Mira que me daba penilla quitar la entrada de John Milner, pero es que han sido los Oscars* y estoy muy contenta. Voy a ser telegráfica, porque no tengo mucho tiempo:
- Javier Bardem se ha llevado el Oscar, ha emocionado a su madre y ha recuperado para todo el mundo la preciosa palabra "cómicos", en un claro homenaje a Fernan Gómez y a su profesión
- Daniel Day-Lewis ha sido premiado por su impresionante papel
- Edith Piaf ha vuelto a sonar en todo el mundo gracias a Marion Cotillard, esto sin duda es lo que más me emociona. Hay quien dice que es un Oscar a la caracterización, es posible. Hay quien dice que su discurso ("al amor, a la vida") fue una cursilada totalmente opuesta a la personalidad de la petite grande dame, pero yo no lo veo así, creo que era un homenaje a tantas y tantas canciones suyas que contenían esas palabras.
El caso es que hoy, deprisa y corriendo, quiero compartir una de mis canciones preferidas de la Piaf, Mon manège à moi, un texto muy sencillo que habla de la sensación de volar y girar que te da el amor, como si estuviéramos en un tiovivo continuamente. Para compensar la brevedad del post, pego la versión de la impresionante y diminuta Piaf, y otra modernita, de Étienne Daho (muy inferior, por cierto), para todos los que me dicen que soy una carca. :)
* Hay otras noticias que en su momento comentaremos, el resbalón dialéctico de Monsieur Bruni y por supuesto, la presencia del enorme Leonard Cohen en el FIB. Pero no quería repetirme con estos temas... :)
Ya tenía yo ganas de comentar este temazo, tenía ganas de homenajear al good old rock and roll y más aún en un día gris, lluvioso, de tensiones físicas y mentales en el que es necesario oxigenarse un poco entrecerrando los ojos. Viva el rock.
Cuando yo tenía 9 años me enamoré perdidamente de David Summers y cuando crecí un poco, sobre los 12 o 14 cambié a mi ídolo por un hombretón nacido en El Clot barcelonés que rugía con chulería y desparpajo: José María Sanz, Loquillo. Me tragué todos sus discos y me aprendí de manera enfermiza miles de letras que aún recuerdo, pero llegó la post-adolescencia y aparqué al Loco, a la vez que él aparcaba un poco la calidad en sus discos y se ponía la bufanda de chansonnier y poeta, que para mi gusto siempre le ha quedado bastante grande. El Loco se convertía en un personaje mediático, opinador profesional, y a mí me iba repugnando cada día un poquito más hasta que definitivamente lo clasifiqué como un personaje risible y prepotente, algo que en parte sigo opinando.
Pero con el tiempo, le he escuchado con más atención y, en gratitud por los años en los que al fin y al cabo me regaló momentos inolvidables (tardes de domingo, noches frente a la tele viendo conciertos, cuadernos enteros con letras garabateadas) he ido a verle en directo un par de veces y entonces he comprendido todo. Cómo pude ser tan tonta. Loquillo vive el rock and roll, y se lo cree. Para su puesta en escena, no ya la del directo sino la de su propio personaje, utiliza toda la parafernalia a su alcance. Y esto puede hacernos reír, puede resultarnos desfasado, soberbio, lo que sea, pero el caso es que es una actitud y como él mismo dice en muchas ocasiones, si no te crees lo que haces, no llegarás a nada. Esto es mucho más fácil de entender cuando uno va a un concierto y ve de cerca su imagen de dos metros, imponente, y siente cómo todavía se le humedecen los ojos al cantar Rock suave o Autopista. Y pones esas sensaciones por encima de la personalidad un poco petulante de este tipo, cuestionable tal y como se desprende de Corre, rocker, el libro que escribió Sabino Méndez en el que le tacha de ingrato y otras lindezas más. Pero eso no importa si entiendes realmente lo que rige la carrera de Sanz, que por cierto siempre ha apoyado a los rockeros de su generación que no han tenido tanta suerte como él (Urrutia, Burning y demás).
Entonces es cuando cobra sentido una letra emocionante como la de John Milner un canto al rock and roll clásico que tanto le gusta a Loquillo, cuya melancolía comparto al 100%. Este tema se incluía en Mientras respiremos (1993), el último lp que me compré de él y de hecho, digo sin miedo a equivocarme que desde el doble directo, de todo lo que ha grabado ésta es la única canción que me conmueve, que procuro escuchar de vez en cuando porque me pone la piel un poquito de gallina. Y es que esto es un homenaje a los viejos tiempos, al rock and roll adolescente que se introducía en tu vida como una actitud ante los problemas y las miserias cotidianas. Loquillo cuenta que cuando se estrenó Grease en 1978, él y otros rockers destrozaron la marquesina del cine barcelonés en el que se exhibía porque les parecía un insulto aquella parodia de cazadoras de cuero y baladas ñoñas. Sin embargo, American Graffitti es otra historia y en ella se basa esta canción, en la historia de los jóvenes que recorren la ciudad durante su última noche juntos, sin saber que están dejando atrás la felicidad de la adolescencia y entrando de lleno en el horror de la madurez y la edad adulta. Dirigida en 1973 por George Lucas y producida por Coppola, American Graffitti es la primera película cuya banda sonora está formada por canciones, algo tan habitual hoy en día que entonces fue un mal menor, porque no había presupuesto para componer una partitura. Y gracias a esos números rojos, disfrutamos de grandes clásicos como Buddy Holly o Bill Halley.
John Milner es el personaje más mayor, aficionado a los coches y las carreras, que quiere ligar con las chicas llevándolas en su carro, y por un malentendido se verá obligado a pasar toda la noche con una menor de 12 años de copiloto, ante las amenazas de ésta de gritar que es un violador si no la lleva de paseo. Milner será el único que se quede en el pueblo porque, al contrario que sus amigos, no se va a la universidad o a vivir a otro lugar. Mi personaje favorito es el chico que se enamora de una chica que entrevé tras el cristal de un asiento trasero y pasa toda la noche buscándola, pero eso es otra historia. El caso es que John Milner representa la esencia del rock and roll, en los años en los que Buddy Holly se ha estrellado en su avión (principios de los 60) y los buenos tiempos tocan a su fin, por eso Loquillo decide hablar de él en esta canción que habla de su propia juventud y de cómo, al igual que el rock and roll, los días felices acaban por esfumarse dando lugar a algo más viejo, más frío, más gris.
LOQUILLO: JOHN MILNER (Mientras respiremos - 1993)
La escena era concreta Camiseta blanca y unos jeans apuraba aquel pitillo, orgulloso y viril, con la mirada ceñida a los canones de Jimmy Dean: grasientos los cabellos, botas claveteadas, esperando ver llegar el fin de semana. Te aseguro que nada me importaba el futuro que nos esperaba.
Tenía una novia sencilla y feliz que era la viva imagen de Marilyn y unos amigos con quienes jugar a ser los faraones de la ciudad. Callejeando siempre en busca de acción, moviéndonos al ritmo del viejo R&R, llegamos a ese punto de inflexión que separa la realidad de la ficción.
John Milner ya no vive aquí. Lentamente se llevó parte de mí; y ahora que todo es más viejo, más frío y más gris y sientes como el tiempo va por ti, cuando la nostalgia daña mi corazón una voz conocida hace su aparición: la música al infierno voló el día que Buddy Holly murió.
Estoy hablando de los viejos tiempos esos que ya no volverán las drogas terminaron por estropear las pequeñas cosas que nos hicieron amar la amistad, nuestra pequeña libertad y ese tren sin rumbo ni dirección ya no para, ya no se para en cada estación.
Los muchachos del verano se dijeron adiós el día que Buddy Holly, murió.
UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR: ATRAPADOS EN EL ASCENSOR
Explicar las cosas que se dan por sobreentendidas. Qué aburrimiento. Es el signo de los tiempos en los que vivimos, la gente desperdicia horas (cada palabra que pronunciamos supone una pérdida de oxígeno, no lo olvidemos) dando explicaciones absurdas de lo que antes no se explicaba porque no hacía falta. Ni siquiera ahora hace falta pero caemos en ese error, nos pasamos el día justificándonos.
- "No estoy de acuerdo pero te respeto": ¡no te jode, sólo faltaba que no me respetaras! - "Trabajan como chinos, con perdón de la expresión": pero si los chinos dentro de poco nos mirarán por encima del hombro - "No canto La mataré por respeto a las mujeres maltratadas": ¿Y antes? ¿Te reías en su cara? - "El señor Aznar se merece un respeto, aunque no comparto sus ideas": cansiiiiiino, ya intuimos que no las compartes... - "Hola, amigos y amigas, hoy hablaremos de los jóvenes y las jóvenes": zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
Cuando yo era pequeña, mis amigas de colegio de monjas decían "hostia, con perdón de Dios" y cuando lo rememoro ahora me parece de un rancio tan grande que me río, no sé ni cómo no pude darme cuenta entonces. Pero resulta que ahora cuando contemos un chiste de Lepe, tendremos que pedir perdón al colectivo de personas de tan respetable municipio. Ufff, qué aburrimiento, se me abre la boca para bostezar sólo de pensarlo...
En fin, tengo la absurda teoría de que detrás de la palabra INTELIGENCIA se esconden las personas que no se justifican a cada paso que dan, las personas que no se esfuerzan por mostrarme su respeto porque eso es como una condición si ne quanon para sentarnos a hablar, desde luego yo no voy a gastar oxígeno en forma de palabras para mostrarle mi respeto a la persona con la que me dispongo a dialogar. Máxime, cuando esa persona que te dice que te respeta (por otra parte, ese paso siempre es previo a un ataque sin piedad de las opiniones ajenas) vive en un mundo de topicazos, desprecios, machismos, feminismos, discriminaciones y sin sentidos en el que es feliz. Ah, pero te respeta. Pues qué bien.
Tengo también la (más absurda todavía) teoría de que José Luis Moro es un tío inteligente. Mucho. Y divertido, ingenioso, creativo, desacomplejado por completo. José Luis Moro, o lo que es lo mismo, Un pingüino en mi ascensor, grupo al que idolatro desde que tengo 12 años y que hoy me viene bien para encarar el fin de semana, con uno de sus singles más exitosos: Atrapados en el ascensor. Ya saben, la historia del vecino que encierra a su vecina en el ascensor porque se la quiere tirar, a ritmo de organillo casero y con esa voz nasal delirante que tiene Moro. El que se sienta ofendido por esta letra (oooh, habla de una violación...), que envíe un fax a dios sabe dónde.
Con todos mis respetos, feliz finde. ;)
UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR: ATRAPADOS EN EL ASCENSOR (El Balneario, 1988)
Y llegamos por fin al día del estúpido angelote tirando flechas. Queremos hacerlo con una sonrisa y con la ternura de los amores adolescentes que, cuando va pasando el tiempo, una se da cuenta de que eran los mejores y sobre todo los más divertidos. Los Ramones, con Baby, I love you plasman ese espíritu juguetón que huye de las grandes frases y los momentos trascendentales. Qué mejor que poder decirle a tu chica que la quieres, simple y llanamente, y que ella te abrace y te diga que eres el más guapo.
Cuando trabajas en un pueblo suburbial y llueve y las mañanas empiezan demasiado pronto y tienes que sortear a miles de coches y los ceda el paso se vuelven aventuras aburridas, está científicamente demostrado que la mejor opción es escuchar, a volumen excesivo, a los Ramones. Se te pone una sonrisa y unas ganas de hacer cortes de mangas a los que no te dejan cambiarte de carril, que para qué contarles...
Feliz día, a los enamorados y a los que no lo estamos. :)
THE RAMONES: BABY, I LOVE YOU (1980)
Have I ever told you how good it feels to hold you It isn´t easy to explain
And though I´m really trying I think I may stop crying My heart cant wait another day when you kiss me I just gotta Kiss me I just gotta kiss me I just gotta say
Baby I love you cmon baby Baby I love you ooh-wee-ooh baby Baby I love I love only you
I can´t live without you I love everythinh about you I can´t help it if I feel this way
Oh, I´m so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name oh, tell me that ya feel Tell me that ya feel tell me that ya feel the same
Baby I love you c´mon baby Baby I love you ooh-wee-ooh baby Baby I love I love only you
Oh, I´m so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name oh, tell me that ya feel Tell me that ya feel tell me that ya feel the same
Vamos a hacer justicia y vamos a escuchar una de las más hermosas canciones de amor que se han escrito en nuestro idioma. Dicen que cuando uno está enamorado todas las canciones de amor parecen escritas para su historia y es absolutamente cierto, dentro del estado de bendita imbecilidad en que nos hace caer el amor, uno escucha cualquier estrofa, por mala que piensa, y suspira... Aaaay.... el amor.
Joan Manuel Serrat escribe aquí una canción de amor melancólica, que habla de tiempos mejores y suena a madurez. De cómo uno guarda el recuerdo de los primeros amores entre lo más preciado de su corazón y en especial el recuerdo de los primeros roces con otra piel, en la arena y con el mar como único testigo. Dentro de su estilo y sus imágenes habituales, Serrat nos habla de un amor con forma de barco que sabe a sal, a candil, a refugio, a pan y a la verdad que contienen todos los refranes. No hace falta estar enamorado para disfrutar de este texto, basta con entrecerrar los ojos y encontrar en esa rendija de luz las imágenes de algo hermoso ya sucedido.
Como remate de lujo, aquí está la versión original y la que hicieron Lole y Manuel en el primer "Serrat, eres único". Una auténtica maravilla, de repente pasamos de ver una playa mediterránea a ver un patio andaluz encalado, al sol del atardecer. Impresionante.
Versión de Serrat:
Versión de Lole y Manuel:
Poema de amor - Joan Manuel Serrat
El sol nos olvidó ayer sobre la arena, nos envolvió el rumor suave del mar, tu cuerpo me dio calor, tenía frío, y allí, en la arena, entre los dos nació este poema, este pobre poema de amor para ti.
Mi fruto, mi flor, mi historia de amor, mis caricias.
Mi humilde candil, mi lluvia de abril, mi avaricia.
Y vamos con otra estúpida lista más. En esta ocasión, con motivo de San Valentín, elmundo.es publica Las mejores canciones de amor por JULIÁN RUIZ. Hemos decir, no sin orgullo, que varias de ellas han sonado ya en este blog. Otras me parecen bastante cuestionables. Allá vamos:
» 'The way you look tonight' Fred Astaire y Rod Stewart » 'I've got you under my skin' Frank Sinatra y Bono » 'Something' The Beatles » 'Ne me quitte pas' Jacques Brel » 'You are the sunshine of my life' Stevie Wonder » 'Light my fire' The Doors » 'The look of love' Dusty Springfield y Diana Krall » 'Moon River' Audrey Hepburn » 'Always on my mind' Elvis Presley » 'I will always love you' Whitney Houston » 'God only knows' Beach Boys » 'Without you' Nilson » 'Lay lady lay' Bob Dylan » 'And I love her' The Beatles » 'She' Charles Aznavour y Elvis Costello » 'Can't take my eyes off you' Frankie Valli » 'Nothing compares 2 u' The Family-Prince y Sinead O'Connor » 'Sorry seems to be the hardest word' Elton John » 'Just the way you are' Billy Joel » 'Love' John Lennon
Esta semana nos dedicaremos, oh sí, al amor... Y trataremos de paliar la gran carencia de esta lista, las canciones escritas en español. Pero hoy me quedo con un temazo de Leonard Cohen, todo un clásico de nuestro tiempo: I´m your man. Leí hace poco que en realidad es una parodia de la sumisión en el amor, con esa exageración del hombre que le dice a la mujer que será cualquier cosa para ella. Parodia o no, yo me quedo con una frase: If you want a partner, take my hand. Comenzamos, feliz semana del amor...
(Ya, ya sé que es surreal escuchar esta canción viendo imágenes de scully pero es lo que hay...)
Amy Winehouse es una triunfadora. Es un hecho consumado, tras su victoria por goleada en los Grammys y sus ventas millonarias. Arrastra tras de sí el halo de malditismo que tanto gusta en las estrellas de la música a los más morbosos: drogas a tutiplén, borracheras, tatuajes, marido encarcelado, actuaciones canceladas... Pero cuando uno escucha su disco, se da cuenta de que por encima del marketing y la sordidez que rodean su carrera, la británica tiene una sensibilidad extraordinaria y si ahora "molan" y venden sus canciones, no se sabe muy bien por qué las allnighters son reuniones sectarias o voces extraordinarias del northern no son más conocidas. Porque "eso" es soul, amiguitos, y no las casposas recopilaciones con "sentado en el muelle de la bahía" y "mad about the boy".
En fin... Este verano tuve el privilegio de ver a la pequeña Amy con su moño postizo gigante (es diminuta y con medidas de yonki, ¿o debo decir "cilindro"?) sobre un escenario y según pasa el tiempo me doy cuenta de que va a ser una de esas proezas de conversaciones de café, "yo vi a Amy Winehouse en directo", porque o la palma o vaya usted a saber cuándo vuelve. Y si lo hace, no será a mi ciudad y agotará las entradas en tres minutos. Bueno, el caso es que la vi y debo decir que por sí misma no llena un escenario pero se rodea de una banda excelente y unos negros haciendo coros y bailando que consiguen levantar el espectáculo. Y su voz, pues qué decir de ella, trasciende todo y convierte el momento en una de esas fiestas en las que prevalece el viejo I just kept on dancin´ al son de las trompetas.
Back to black es mi canción favorita del segundo disco de la Winehouse. En Internet he encontrado una estúpida lista de "Las 25 canciones más exquisitamente tristes del mundo" (es estúpida pero nos dará juego en próximos posts) y este tema aparecía en el nº 17. No sé si es para tanto pero hay un estribillo que me hiela la sangre: you go back to her and I go back to black. Porque Amy es una mujer y por eso sabe que sólo hay algo más doloroso que que tu hombre te abandone por otra, y es que te abandone por su ex, que vuelva a los brazos en los que una vez fue feliz porque considera que tú no lo has hecho lo suficientemente bien. O peor, que vuelva a esos brazos pero te siga diciendo que tú eres la primera. Eso debe ser la oscuridad, la negritud, el vacío absoluto. Sólo nos dijimos adiós con las palabras. He muerto más de cien veces. Tú vuelves con ella y yo vuelvo a la oscuridad.
Feliz lunes.
(Por favor, ojo al segundo final del vídeo, cuando Amy visita una lápida: RIP por el corazón de Amy Winehouse. Fuckin´brilliant!)
AMY WINEHOUSE: BACK TO BLACK - Back To Black (2007)
He left no time to regret Kept his dick wet With his same old safe bet Me and my head high And my tears dry Get on without my guy You went back to what you knew So far removed from all that we went through And I tread a troubled track My odds are stacked I'll go back to black
We only said good-bye with words I died a hundred times You go back to her And I go back to.....
I go back to us
I love you much It's not enough You love blow and I love puff And life is like a pipe And I'm a tiny penny rolling up the walls inside
We only said goodbye with words I died a hundred times You go back to her And I go back to
Black, black, black, black, black, black, black, I go back to I go back to
We only said good-bye with words I died a hundred times You go back to her And I go back to
We only said good-bye with words I died a hundred times You go back to her And I go back to black
NO SE SABE QUIÉN CANTA NO SE SABE QUÉ (Y A NADIE LE IMPORTA) :) (BSO Anatomía de Grey)
En Anatomía de Grey todos los médicos que salen son guapos. Muy guapos. Tengo una amiga que dice que hasta "Bambi" O´Mally le parece atractivo. Eso es irreal.
En Anatomía de Grey la fea-china-coreana-yonki-de-la-cirugía se liga al prestigioso y guapo Doctor Burke, que la considera super sexy. Eso es irreal.
En Anatomía de Grey, la rubia explosiva se chifla por "Bambi" O´Mally, que a su vez está casado con una morenaza coladita por él. Eso es irreal.
En Anatomía de Grey, la protagonista rechaza al Doctor Macizo varias veces. Eso es irreal.
Es irreal porque es ficción. Estos son Marc Sloan y Dereck Shepherd, en la ficción. Mc Steamy y Mc Dreamy (cosas que nos perdemos con el doblaje), que viene a ser la traducción de Doctor Cañón y Doctor Macizo, en la ficción. Eric Dane y Patrick Dempsey en la vida real. En ocasiones, la realidad supera a la ficción. Un tópico que, como todos los tópicos, es real.
Resulta que Eric Dane, 35 años, acaba de anunciar que padece cáncer de piel. Ironías de la vida para alguien que interpreta a un prestigioso cirujano plástico. Pero eso es ficción. La realidad es mucho más jodida, para Dane y para millones de personas anónimas.
Sirva esto para justificarme por ver Anatomía de Grey. Si la realidad suele ser fea y oscura, ¿cómo no me va a gustar una serie en la que todos, pero todos, los tíos están tan macizos que parecen hechos por ordenador?
Feliz finde.
Por una vez, qué demonios importa la canción (ah bueno sí, la canción de los créditos la canta Dido). Imágenes de alto voltaje... ;)
Pasado ya el lunes, como no quiero volver a tener pesadillas con mi espina, comparto mi canción favorita de los Who (junto a Pinball wizard). Se trata de Substitute, un temazo que habla de las apariencias, de la confusión adolescente y en general de las mentiras de las que consta la vida. Un chaval que camina junto a su chica con la sensación de no ser quien dice ser, o de que ella no sabe realmente quién es: las cosas sencillas que ves son bastante complicadas.
No hay mucho que decir, sólo disfrutar: I look pretty young but I´m just bad dated...
The Who: Substitute (1966)
You think we look pretty good together... You think my shoes are made of leather...
But I'm a substitute for another guy, I look pretty tall but my heels are high, The simple things you see are all complicated, I look pretty young, but I'm just back-dated, yeah...
Substitute your lies for fact, I can see right through your plastic mac, I look all white, but my dad was black, My fine looking suit is really made out of sack...
I was born with a plastic spoon in my mouth... The north side of my town faced east, And the east was facing south, And now you dare to look me in the eye, Those crocodile tears are what you cry, It's a genuine problem, you won't try, To work it out at all you just pass it by, pass it by..
SubstiTUTE me for him, SubstiTUTEmy coke for gin, SubstiTUTEyou for my mum, At least I'll get my washing done ...
Ésta es Manuela Velasco, Premio Goya 2008 a la Actriz Revelación por su papel en Rec.
Ella apareció en La Ley del Deseo de Almodóvar cuando era una cría. Yo no.
Ella lleva unos diez años haciendo televisión y papelitos en series y películas, hasta que le ha venido la gran oportunidad. Yo llevo unos 9 años malviviendo detrás de ordenadores varios, tecleando sin cesar para parir textos de todo tipo, después de una experiencia breve (y nada intensa) en una televisión local. O sea, 9 años con una espina clavada.
Ella es sobrina de Concha Velasco. Yo no. Por cierto, tengo la impresión de que la chica se lo ha currado, a pesar del parentesco, ha hecho las cosas despacito y con buena letra. Bien por ella.
Ella tiene un año más que yo.
Sus abuelos maternos vivían en una zona militar de Madrid. Los míos también.
Su abuela era íntima amiga de mi abuela, todos los días se veían y charlaban, de las cosas que hablan las abuelas. Su abuela murió hace unos años, la mía afortunadamente no.
Ella y yo jugamos juntas cuando niñas, durante mi año de vida en la capital. Ella me hacía la puñeta porque era más mayor y yo ahora lo recuerdo con una sonrisa.
Ella no me conoce de nada, probablemente ni recuerde aquellos juegos.
Ella hoy se habrá levantado con los ojos brillantes y un Goya en el salón, a saber a qué hora. Yo he entreabierto los ojos a eso de las 7, los he vuelto a cerrar, me he dormido y he llegado justita de tiempo a trabajar, después de inyectarme café y catapultarme bajo la ducha.
Esto no es un homenaje a Manuela Velasco, sino a mis recuerdos de infancia. ¿Qué se creían ustedes? :)
Impresionante versión del Ne me quitte pas de Brel, por Maysa Mataraso en La Ley del Deseo. Creo que cuando el abuelo de la niña vio la peli, alzó significativamente las cejas...
Vamos piltrafillas, que ya es viernes y se nos van los pies con un bailecito tontorrón... Brevemente, un hit yeyé para alegrar el día. Mi cerebro, acostumbrando a almacenar miles de datos absurdos, responde al estímulo de esa mítica frase: ¡Los Yaki Voladores! ¿Al teléfono? No, ¡en persona!. En fin, cuando vean el vídeo entenderán.
Otra sesión de Cine de Barrio marcada por las peculiaridades de la época: la historia de una chica disoluta que, harta de la vida alegre, se mete a monjita sin poder reprimir su vena moderna y sin poder deshacerse de su pandilla, el grupo los Yaki Voladores en plan cameo. Una co-producción mexicana con el rockero Enrique Guzmán de médico bueno. ¿Quién da más? ;)
Mira que me daba penilla quitar la entrada de John Milner, pero es que han sido los Oscars* y estoy muy contenta. Voy a ser telegráfica, porque no tengo mucho tiempo:
- Edith Piaf ha vuelto a sonar en todo el mundo gracias a Marion Cotillard, esto sin duda es lo que más me emociona. Hay quien dice que es un Oscar a la caracterización, es posible. Hay quien dice que su discurso ("al amor, a la vida") fue una cursilada totalmente opuesta a la personalidad de la petite grande dame, pero yo no lo veo así, creo que era un homenaje a tantas y tantas canciones suyas que contenían esas palabras.
